Une résidence simultanée dans 7 villes
Ce dispositif de création a offert six situations de résidence simultanées au compositeur Nicolas Frize et aux populations, aux institutions, aux associations, aux musiciens, aux habitants… de Villeneuve-la-Garenne, Fontenay-sous-Bois, Les Lilas, Montreuil, Villepinte, Saint-Ouen, Saint-Denis.
À travers un processus de « mise en œuvre », d’élaboration collective dans la cité, le compositeur a dessiné les contours d’une « anthropologie en marche »: c’est un processus original, sur ce thème de l’étranger, qui a été lancé :
Une dizaine d’universitaires et chercheurs ont été impliquées  au sein du projet « êtres », et constituent un « comité de suivi » autour des Musiques de la Boulangère. Ils sont historiens, philosophes, anthropologues, sociologues, cartographes ou poètes.
Le processus de création consistait dans un premier temps à engager avec les participants musiciens, un chantier de réflexion sur l’altérité. Dans chaque ville, des groupes se sont formés autour du projet. Ils ne se connaissent pas, ont tous des pratiques et des parcours différents. Certains viennent tout juste d’entrer en CM2 ou en terminale, d’autres sont inscrits dans un club de retraités ou pratiquent assidûment le football, certains encore sont actifs dans une association de femmes ou bien apprennent à jouer du violoncelle au conservatoire ! Les séances où ils se retrouvent sont l’occasion d’une parole « déliée » déclenchée par un aspect du thème de l’étranger. Un intervenant vient présenter sa recherche, sa vision propre du sujet. Les réunions sont enregistrées et entièrement retranscrites, une matière vivante pour les autres groupes et les séances futures. Les échanges, de jour en jour et de ville en ville, se sédimentent, les textes et les retranscriptions finissent par voyager loin…
Alors que les mots circulent, des sons de toutes sortes sont captés dans les villes et dans la vie des gens : les musiciens entraînent un preneur du son sur les traces de leurs sonorités intimes et communes. Du ruissellement d’un robinet espiègle au 5e étage de son immeuble  au souffle du vent dans les peupliers du parc, les témoignages sonores des villes et des individus s’écoutent, se sentent, se font miroir, écho ou rempart et commencent de s’orchestrer.
Comment la rencontre et les échanges de l’ensemble des groupes peuvent-ils engager l’écriture d’une partition contemporaine originale et donner vie à une représentation musicale publique ? Comment un grand chantier de réflexion sur un thème peut-il accoucher d’une partition musicale ?
Trois lieux dans chaque ville sont choisis pour l’amarrage de la création achevée. Les auditeurs se déplacent d’un endroit à l’autre dans un parcours sonore figurant cette question de l’étranger. Les déplacements au sens propre comme au sens figuré deviennent des métaphores du thème. La musique devient l’espace de l’entendu en sublimant les idées, mues en épreuves sensibles…

Thématique
Qui est l’étranger ?
Alors que cette énigme occupe sans cesse la sphère publique, il est sans doute nécessaire d'endiguer le tumulte ambiant.
Faut-il nous départager en catégories et nous dissocier les uns des autres ? D’où nous vient ce besoin à vouloir ou non se reconnaître dans l’autre ? Quelle intentionanime celui qui désigne l’autre comme un étranger ? Sous quels tristes augures la notion de race a t’elle été inventée ?
Je suis bien indissociable des autres.
La peur de l’étranger et donc du monde, le racisme, le narcissisme patriotique, l’individualisme, l’enfermement identitaire… sont des comportements très irrationnels, en face desquels la connaissance, l’histoire, la réflexion, la raison sociale sont trop souvent impuissantes. La souffrance guette.
Faire appel à la psychanalyse, aux sciences, à la philosophie, les lier à la musique, à la création artistique, c’est s’accorder du temps pour comprendre le choc de nos représentations et de nos contradictions.
Supériorité, culpabilité, amalgames, catégorisations, ne procurent de jouissance à aucune des parties et engendrent pourtant bien des conflits et dévastations.
Les formes de l’exclusion de l’autre et les traits énigmatiques du racisme tendent à se métamorphoser dangereusement en une haine de celui qui nous est paradoxalement de plus en plus proche, grâce aux moyens de communication, aux moyens de transport, à nos mobilités multiples. S’interroger sur la multitude, l’individu, l’intime et le collectif mais aussi questionner ce besoin contemporain de la quête identitaire, changer de sujet, déplacer notre propre sujet, là sont peut-être les urgences.
L’échafaudage de ce projet musical, déployé sur un an et demi, préfigure son thème. Chaque objet est singulier et inattendu. L’émotion sonore est une promesse de respiration pour sublimer un espace où les malentendus sont légions…

Quand le langage se retire, que la musique qui sourd, commence de se déployer dans les immenses espaces inter personnels,
Quelque chose d’indicible  se diffuse, retient  les voix du malentendu  et ouvre aux voies de l’entendu.

"êtres", dans sa matière même, tente d'interroger les multiples formes de séparation et d'incompréhension qui génèrent indifférence et ressentiment, dégénèrent trop en craintes, mépris et discriminations. L'acte artistique se veut en prise avec le réel. A-t-il d'autres alternatives ?

1er mouvement
1er lieu –
déambulation emmêlée
L’homogène, l’identique, le même, l’invariant, l’uni, le fidèle…
Invention de l’unité, de la fusion, de la conformité, de la confusion, du consensus, de l’identité nationale et de la culture commune, artifices de l’autonomie, de l’indépendance, de la communauté, du modèle, pulsion frénétique du clan, de la famille, quête folle des racines, des origines, de la souche, de la race, de la terre d’origine et de la terre d’accueil, de la terre des morts comme terre des vivants, obsession de l’appartenance, de la consanguinité, de la caste et du groupuscule, de la catégorie et de la classification, de l’étiquette et de la différence, fantaisie de la langue, de la couleur de peau, de la morphologie et de la physiologie, de la culture et des coutumes comme territoires de reconnaissance à venir, conservation et repli érigés en instincts, désirs d’uniformité et de séparations, amour du cercle et de la bande, de la phratrie et de la tribu, création de la patrie et de l’ordre, du territoire et de la division, de l’espèce et des échelles, vertige, vertiges.
Debout, vacillante d’hypocrisie et de bonheur, baignant dans la survie et le soi-même, affublée de cohésions de fortune, promouvant le territoire individuel en système vital, érigeant la naissance en fortification, la multitude apeurée fait de la musculation avec le récit de ses conquêtes historiques et le fleurissement des champs de ses morts. Elle se conduit toute seule au chaos dans l’entremêlement de ses désirs sans cesse consommés dans le manque, elle joue aux jeux d’argent avec les corps, avec la proximité et les reconduites aux frontières mentales, elle singularise et personnifie, dénonce  et jouit, elle rassemble pour se défendre, elle s’emmêle pour ne pas se mêler, elle fuit les causalités et agit dans l’instant, pioche, trie, classe, prend et jette, capte, vole, compte et conserve, sélectionne et mange et ingère et rêve d’assimiler, boulimique et souveraine, sûre et certaine. Son projet le plus doux est d’être seule au « monde » !

1er mouvement
2ème lieu –
lectures
Ecouter les sons, écouter les mots ? Entendre les mots, comprendre les sons ? Qui induit le sens, qui construit la sensation ? Le locuteur, l’émetteur ou l’auditeur ?

Inviter des gens à partager un moment musical n'est pas un acte anodin. La rencontre n'est jamais acquise. Les réticences, de part et d'autres, sont nombreuses et compréhensibles, les causes de malentendu innombrables.
Les espaces de représentation ont une histoire et des fonctions propres, les conditions d’écoute sont parfois contradictoires. L’appropriation par chacun sera bien sûr singulière. Mais les désirs et les attentes respectives doivent-elles coïncider ? La mise en commun ne va pas de soi. Se déplacer ensemble physiquement, est un signe, rien de plus : chacun de nous se déplace à sa façon.

2ème mouvement
3ème lieu –
installation rayonnante
Assis dos à dos, l’écoute s’abandonne au travail, travail de déconstruction du manque à voir.
La reconnaissance cède sa place à l’ouverture, à l’inédit, à l’arrivée, au voyage et à l’inconnu.
Hétéronomie.
Complexe et moelleux, variant et changeant, singulier et pluriel, mouvementé, chaque être va puiser hors de soi les principes ou les conditions ou les pensées de ses actions. Relations.
Abolition des rapports.
Ici les relations sont affaire de densité, matériau sans cesse dansant, parlent d’irrencontrables ou d’inséparables, de masques sonores qui voilent ou dévoilent, de sons composites indécomposables, de solistes merveilleux, liés simultanément à leur instant et à l’histoire, disent l’épuisement des majorités et des minorités, retracent des séparations et des solidarités…, ondulations, tremblements.
Composer c’est poser de côté, pas dedans ni avec.
De matières en matières, hors de soi en soi, la multiplication défie les additions et les sommations. Elle opère des mutations, elle change les nombres en idées. Se dessaisir de soi, laisser aller le vide, ne pas remplir, se laisser faire à plusieurs, laisser tomber la peur, ne pas se laver les mains, cesser d’inventer toujours l’autre.
Entre nous, aucune différence / tellement uniques. La seule chose qui nous mobilise, ce ne sont pas les états, éphémères ou pire définitifs, qu’on ne peut s’empêcher de dénommer, ce sont les relations entre des sujets relatifs pris dans des situations. Non pas toutes sortes d’univers en relation, toutes sortes de relations qui modifient à l’infini toutes tentatives d’univers propres. Pourquoi faire un avec deux, avec dix, avec un million, pourquoi réduire, partager, diviser, induire.
Se laisser faire à plusieurs. Cascades, roulements, ricochets.

La création artistique, la "pensée sensible", n'emprunte pas les mêmes chemins que la "raison pure" et la "raison pratique". Si les intersections et les correspondances sont nombreuses, elles semblent impossibles à baliser. Il faut simplement les rendre possibles et se frayer un petit passage entre les contre-sens et les sens uniques.

3ème mouvement
4ème lieu –
station convergente
Nous avions le désir de bouger, d’échanger les rôles, peut-être de tourner, de partir écouter.
Il s’agit d’une lente et majestueuse métamorphose, à peine proche du silence, suspendue, dans une voie musicale au service d’une idée simple : « je » est un autre !
Une calme architecture de sons imbriqués, déploie le long d’une foule de matières caressantes, en construction et en déconstruction, une trame mi concrète mi abstraite, sans cesse évoluante. La transformation est d’abord formelle et oeuvre comme la traduction tranquille d’un texte indicible, touche à la sensation. Elle tourne autour de soi, un autour dans le temps, un autour dans le lieu,  un autour dans l’idée.
Le dessein est ici sensoriel et métaphorique en même temps, il s’agit d’enlever le regard, de déplacer un centre et sa supposée périphérie, de nier les lieux, d’évacuer le sol et ses références, de prendre l’espace en travers. L’engagement des corps est en dedans, écouter seulement pour entendre danser ce qui sourd.
On pourrait presque dire cela de toute la partition.
Il faudrait en débattre.
Car c’est l’auditeur qui écrit la musique, qui choisit ce qu’il entend comme il l’entend, c’est lui qui fait la mise en scène, se meut ou se fixe, emporte avec lui son histoire, son écoute, sa mobilité. Et alors : pourrions-nous établir des corrélations entre toutes ces perceptions singulières, mettre en mouvement notre expérience commune ?

Le parcours musical intègre les sons de la Cité, qu'ils soient personnels, familiers ou "autres". "êtres" prend ainsi corps dans des villes saturées de mémoire, de signes, de souffrances, mais aussi de désirs…Tant de villes invisibles ! Nous aurions aimé toutes les mettre en concert.
Frédéric Kahn

Créations lumières : T-I-L-T- François Fouillhé et Jean-Baptiste Laude
Graphiste : Nadja Massinot - Fol Avril, graphiste
Photographies : Bernard Baudin - le bar Floréal


Accompagnement scientifique (ressources et réunions de cadrage) :
Etienne Balibar, Fethi Benslama, Sidi Mohammed Barkat, Abdelkader Benalli, Alban Bensa, Véronique De Rudder, Nacira Guenif, Alain Joxe, Olivier Le Cour Grandmaison, Gilles Manceron, Gustave Massiah, Bertrand Ogilvie, Jean-Christophe Victor

Accompagnement professionnel (réunions de cadrage)
Francis Lacloche, Marc Lacreuse, Franck Lepage, Claude Renard

Intervenants thématiques
Abdelkader Benalli, Alexandre Costanzo, Camille Gardesse, Johän Harnsten, Alix Hericord, Raphaël Lagier

 

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