Création « presque » spontanée pour un ensemble de douze instrumentistes et une foule pensante et chantante.
Un hommage aux 30 ans de la Maison populaire, un clin d’œil aux 30 ans de mai 1968 - manifestation d’envergure sur une place de Montreuil avec la participation active des populations locales et du public.

Un travail philosophique et musical sur la durée d’un laboratoire qui n’en finit pas, se poursuit jusque dans la rue, entre le spontané et la résistance, la pensée et l’action collective, une réinterrogation par l’épreuve physique et concrète de la notion d’espace public. Après plusieurs mois de « travail » (séances de philosophie collective et d’application musicale par le chant, des textes élaborés dans ces séances), la manifestation finale a consisté à renouveler l’expérience d’une foule qui se constitue en force de pensée et de création musicale : des grandes tables avaient pris l’espace public d’assaut, emplies de « public » spontané et de philosophes, réfléchissant à des thèmes proposés. En temps réel, ces débats étaient synthétisés et des phrases résumées étaient réinjectées en petits papiers imprimés dans les débats mêmes (à d’autres tables de surcroît), grâce à un secrétariat complet installé sur la place, avec saisie, photocopies… Pendant le même temps, le compositeur écrivait des courtes séquences musicales, dédiées à ces phrases. Lorsque la première phase de réflexion fut écoulée (2h), une phase d’apprentissage musical commença avec les participants sur la place et la complicité d’instrumentistes, afin de parvenir à interpréter avec toute l’assemblée les petites pièces musicales qui venaient d’être écrites par Nicolas frize, pour être chantées sur les textes élaborés en amont. Ce fut l’objet de la manifestation.

« Nous voulons aujourd’hui fêter l’idée de résistance, réfléchir au va et vient de ce terme suremployé : résister veut dire tenir bon, mais veut bien dire aussi apprendre à tout lâcher et aller de l’avant. Il ne s’agit pas de commémorer, de revenir dans un arrière improbable, avec nostalgie ou volontarisme impuissant, de chercher dans le passé les traces d’idées perdues à venir, de fêter son anniversaire pour se prouver qu’on existe et qu’on a bien grandi ! »
« Il faut porter encore en soi un chaos pour pouvoir mettre au monde une étoile dansante » (Nietzche) - Escalier hall. Odéon
La mémoire n’est ni le souvenir ni un retour en arrière, mais une des armes de l’avenir : elle nous enseigne les interprétations, les causes et les conséquences, nous apprend la distance.
« Ce n’est pas seulement la raison des millénaires qui éclate en nous, mais leur folie, il est dangereux d’être héritier » - Nanterre
Il ne nous a jamais manqué de lutter, mais nous pourrions au moins aujourd’hui nous retrouver, inventer un peu plus d’utopie, d’art, d’imprévu et de plaisir, construire nos armes idéologiques nouvelles, nous fouetter le sang, ouvrir les yeux et les oreilles sur les mensonges de l’inéluctable, des amalgames, des modes de vie de progrès, nous battre contre les reproductions, le pouvoir des objets, les mythes techniques, nous défier des institutionnalisations, ne pas craindre les abus, vider ses poches et marcher… Se rappeler ce que « nous » veut dire et raviver nos désirs.
« Êtes-vous des consommateurs ou bien des participants ? » - Rideau de fer, l’Odéon
La musique est écrite par Nicolas Frize dans le cours de l’élaboration des textes, et dédiée à eux : le livret consiste en une adaptation de plusieurs phrases extraites des entretiens philosophiques sur divers sujets.
« Je ne sais pas qu’écrire mais j’aimerais en dire de belles et je ne sais pas » - Censier.
Plusieurs registres d’objectifs se mélangent : travailler sur les formes et remettre en cause la notion de concert, de public, de participation, décider d’être très nombreux à tous prix et s’en donner les moyens, mettre la rue au-devant de l’action et de l’action musicale, redéfinir l’espace public individuel, rechercher la vibration du collectif en soi, le sentiment de pouvoir arrêter que des machines à décider du monde se vautrent dans leurs arrogances devant nos sens endormis, ne pas être dans le social, la fête ou l’animation mais dans la mobilisation, la symbolique, l’art, la politique… Avec rage, bruyance, jubilation, exaltation, cohésion, subversion, unité et multiplicité, nous voulons créer un hymne à la mobilité. Les rues du centre ville de Montreuil, un jour de mai 98 sont envahies par une marche musicale géante, aussi « spontanément » préparée que possible, gageure d’une expression urbaine et citoyenne, d’une collectivité en œuvre, en bouillonnement. Plusieurs milliers de personnes, de tous âges et provenances se frottent à la rue de la vieille ville pour brandir, hymne en bandoulière, la certitude de leur solidarité, de leur désir de lutte, de leur déplacement…
« L’ennemi du mouvement, c’est le scepticisme. Tout ce qui a été réalisé vient du dynamisme qui découle de la spontanéité » - Langues Orientales

Parmi les thèmes de travail : • L’enfermement • Le latent/Le manifeste • L’inhibition / L’exhibition • La servitude volontaire • Le jeu • La passion • La résistance • Les héros • Merde à la gaîté • L’exemplaire/L’original • Le manque/Le désir • Masculin/Féminin • L’inachevé • L’indicible • La prise de risque • L’éphémère • La paresse • L’altérité • L’étranger • La conscience • Dévorer • L’abstrait/Le concret • L’attente • L’envie de partir.

Trentième anniversaire de la Maison Populaire de Montreuil
Trentième anniversaire de mai 68
Avec la participation de philosophes, d'écrivains ou de professeurs de philosophie, dont Michel Simonot, Pascal Sévrac, Frédéric Gros, Olivier Abel, Jean-Paul Dollet, François Tarot, Syrine Tarot, André Pessel, M. Tresmontant. Coordination : Nathalie Bentolila

Le Laboratoire 1998 / 1999
Nicolas Frize et l’association « Les Musiques de la Boulangère » entreprennent de partir en recherche, de conduire un laboratoire artistique, investissant un double champ d’application : l’esthétique et le politique. Tout acte de création est le fruit de ses choix de production : le lieu, le sujet, les gens, les moyens financiers, le temps, les mots qui circulent autour, les objets rencontrés… L’œuvre musicale existe aussi bien par sa conception que par son interprétation, par ses intentions que par les conditions de sa diffusion, de sa réception, de sa perception. Changer radicalement les façons mêmes de faire revient à bouleverser l’artistique même, depuis l’écriture jusqu’à la sensation sonore finale, à transformer les relations entre les choses, la posture des publics, leur attitude active d’auditeur. Faire que l’écoute et la perception soient à vif et que la partition les devance, n’est pas une simple affaire d’innovation, d’invention, c’est une voie de recherche, qui demande de construire l’acte artistique autrement, de façon réellement alternative.
Ainsi, au cours de ces travaux modestes dans chaque ville du Département, chaque fois et malgré l’extrême disparité des projets, une préoccupation revient tout le temps : l’œuvre musicale tourne autour d’elle-même, écoute autour d’elle et engage avec son environnement un travail de rencontre. Cela ne passe pas par un schéma habituel, un compositeur, un projet, une partition, des interprètes, de la communication et un public ! Cela passe en premier lieu par du travail anodin et parfois banal, des enregistrements, des discussions, des échanges de livres, d’idées, des dessins, une longue vie dans un lieu emblématique, au milieu des gens, des sons et de la vie quotidienne… Alors le tympan, l’esprit et les fibres amoureuses s’excitent, des idées étrangères naissent, qui font vivre une écoute décalée, cette écoute repose la place de celui qui entend dans le lieu où il se trouve, permet d’entendre plus loin, les sons plus fins ou leur mélange complexe. Chacun s’agite, fait aux autres des signes inhabituels, montre du doigt des choses abstraites, très simples, immédiates, poétiques, puissantes, troubles… Personne ne se retrouve là par hasard : la place des interprètes, des acteurs sonores, la place et la raison d’être là des auditeurs/invités, le choix de sources, les raisons de ce rassemblement…, doivent aller de soi, poursuivre le quotidien, animer sa suite, de façon certainement singulière ou inattendue mais pourtant fluide et sans solennité. Cherchant irrésistiblement à creuser l’impossible, à ouvrir des brèches dans nos usages sensibles et sensoriels, le plaisir immédiat veut faire coïncider des applications musicales (si possible inouïes ainsi ? !) avec des objectifs abstraits, thématiques (si possible inpensées ainsi ? !), veut réapprendre à écrire les premiers mots, inventer des vocabulaires, déstabiliser les modèles, nettoyer les oreilles, habiter les espaces, repousser les usages de l’esthétique, nouer des gratuités entre son et musique, entre transformation et immobilité, entre rationnel et irrationnel… Un déplacement du faire entendre vers le faire faire est ici souhaité : il conditionne toute une attitude ; les musiciens cessent d’être seulement des interprètes, les gens non musiciens cessent d’être des populations en quête de loisir, tous sont appelés à mettre leur participation en chantier !

Ce souci d’expérimentation et de recherche double, esthétique et politique a pour objectif de transformer en profondeur les conditions de production artistique, d’inventer de nouveaux modes d’écriture musicale, et par voie de conséquence de nouveaux modes d’échanges culturels ; pas d’œuvre, pas de spectacle, pas de public, pas de représentation, pas de rendez-vous magistral, pas d’invitation anonyme, pas de répétition, pas de production traditionnelle… Dans chacune des villes, une recherche publique sur un thème singulier à partir d’un groupe hétérogène de personnes (de 15 à 60), s’élargissant à d’autres (300 maximum) de façon particulière, participative, engagée, partagée !

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